"Han pasado cuatro años desde Juxtaposition, nuestro último disco y despues de un año ausentes de los escenarios, nos hemos juntado otra vez para trabajar en Chimeric (Thrill Jockey. 2009). Esta ruptura era un paso necesario para salir de cualquier atisbo de rutina, reestructurar el proceso de trabajo, y para recapacitar sobre el concepto de la banda y su música. Siempre ha habido un fuerza impulsora en la historia del grupo para entrar en nuevos territorios, como ocurrio en la transición sonora del primer EP al minimalismo abstracto de TG11 (Mego. 2000) y finalmente, al periodo más ritmico de Rec.Extern (Thrill Jockey. 2002) y Juxtaposition (Thrill Jockey. 2004). Pero esto es el pasado y necesitabamos ir hacia delante, explorar nuevas formas y sonidos que hasta ahora no habiamos tratado y adaptarlos a nuestro sistema.
Chimeric no es un album pulido. Dentro de nuestro contexto es crudo, roto, incluso a veces oscuro. Constante, multiples ritmos en diferentes capas unas encima de otras que desparacen dentro del caos y vuelven atras para posicionarse en discretas esctructuras a continuación. Referencias del rock, ejecutadas con la precisión de un secuanciador; silenciadas, reestructuradas. Mucho en este album trata sobre el control y la perdida del mismo. El riesgo de fallar. Probablemente esto siempre ha estado en nuestra música, pero se mantenia en una forma muy estable, o incluso oculto.
Pero Chimeric es mucho más libre. Algunas de las piezas más largas estan compuestas de partes muy diferentes y diferentes colores a lo largo de la linea de tiempo. Tienden a evolucionar de una forma narrativa y se mueven a traves de varias escenas y sus alrededores, lo cual esta presente en la relación espacial entre los instrumentos. Uno puede ver el album como una historia continua, donde algunos elementos pasan de una pieza a otra y constituyen la base para un escenario completamente nuevo. El resultado fue algo impredecible e inestable, incluso para nosotros.
La conexión con la música electrónica esta relativamente perdida. Breves pasajes de batería, guitarra y bajo fueron grabados en vivo en nuestro local de ensayo y re-organizados en un ordenador. Tal y como en nuestros anteriores dos albums, el proceso de edición es comparable a la amplia labor de hacerlo con una maquina de casetes, cortando las grabaciones en pequeños fragmentos o en secuencias mas largas, girandolos alrededor de ellos y situandolos todos juntos en nuevo contexto. Piezas como Gift cut noise se han beneficiado de este metodo. Por otro lado, hemos tocado casi todas la secuencias solo con nuestros instrumentos acusticos, como en la segunda parte de Feedback mikro/city lights. Son dos metodos diferentes, pero la mayoria de las veces hemos utilizado una mezcla de ellos. Ademas, se han hecho muy pocas manipulaciones electronicas al sonido, tanto en los sintetizadores de Stefan como en el ordenador de Martin. El sonido del sintetizador se ha puesto en los más alto aqui y alla, pero sobre todo se ha intentado preservar la energia en bruto de las grabaciones acusticas e amplificaciones de los instrumentos. Es una forma mucho mejor de representar a los musicos y su energia del momento. Lo dejamos asi, aunque sea solo para mantener esa polaridad entre tres personas muy diferentes."
Radian
John Norman - Bass
Martin Brandlmayr - Drums, Vibraphone, Sampler & Sequencer
Stefan Nemeth - Guitars, Synthesizers
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