Clicks & Cuts - Mille Plateaux

You have come here, you must think about minimalism. Be it the minimalism of rich kinds of idea - based, abstract experiments, or the poor minimalism of reduded sounddesign, abstractions of substraction. You clicked, somebody delivered. Whatever happened, thoughts of minimalism, of reduced interfaces, reduction of input or musical preferences will have led you to clicks & cuts. And with it you will be introduced to a new differenciation of your concept of the minimalist nation. The digital routing of ideas based on sound, it's flaws, delicacies, it's enlightnement, and it's value for the times to come. It's clicks & cuts. And as you guessed, its clicks and cuts.

Remember the days when all was easy? When a nes sound created a soundgeneration every couple of months, and progession was not an internal quality of electronic music, but it's driving force? The days when compilations such as Bleeps & Clonks suggested that it only takes an exclusive snippet of reality, a buzzworld that rings true to the technogeneration, cause it reflects their life, to construct a new world. Times when a new genre wasn't just a sub-something of a sub-something, but fact? Well, stop remembering, these days have arrived once again, and they have changed.

As the sphere of electronics no longer belongs to the realm of transistors, translations of icomplatible speech of cryptic protocols, midi, sync and such, to the originality of the machine, but is imbedded in a wider range of calculated reality, simulated, emulated and otherwise constructed picturing the desies of a digital residue generation, there are new collisions of man, data & machine, new collaborations, but before all. a new basis of working together, and it's first elements are click & cuts. It is the Cut-Copy-Paste-Funk of the most unessentialist sounds ever, the clicks, the movements from one to zero made audible to and from a computermusicgeneration, that finds a new entente to be the departure of all relevance for the century come. Clicks no longer are a part of what can be imagined as a cultural process, they are it's value, it's measuring, it's money, rules, laws, content, communication and whatever transaction media give way to. Clicks are where the good old words, ideas, the symbolic realm translates into action on the two sides of an interface, where fragmented cuts start circulating in ways Clicks & Cuts is trying to accomodate you to. To make you feel at home, in a place heard of, but yet unknown, fascinating in it's ability to change perception of processes and processes of perception and what will be.

Clicks & Cuts is an introduction to the functioning of 21st century minimalism, the collection of schools of sound to come, and schools of life to follow. And it sounds first of all promising.

Sascha Kösch
V.A. Clicks & Cuts 1. Mille Plateaux 79. 2000



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Earth - Radio Live (Southern Lord - 90. 2009)

Earth llevan desde 1990 en activo y a pesar de ello sólo tienen cinco albumes de estudio. Son de Washington y unicamente se mantiene un miembro de aquella banda original, su líder Dylan Carlson. Definidos desde sus comienzos como un grupo drone o incluso noise, el hilo conductor de su música siempre han sido las guitarras y la experimentación. Sus primeros discos son largos pasajes dronísticos en busca de territorios donde explorar, una especie de doom experimental que mira de reojo al post rock. Earth comenzaron a edificar las primeras columnas del drone doom, genero que tuvo su particular boom a principios del siglo XI.


Hay un momento en la vida en el que miramos a nuestro pasado, nos colocamos frente a el y nuestra mente divaga por los recuerdos que vemos pasar ante nosotros. Melancolía, alegría, dolor, raíces, juventud, ambiciones........son algunos de los calificativos que nos vienen a la memoria en esos momentos. Es un periodo donde se reflexiona sobre el camino recorrido, pero sobre todo, sobre el camino que queda por recorrer. Quizás esta reflexión tuvo lugar entre 1996 y 2005, periodo en el cual la banda desapareció de la escena musical, según Dylan “por problemas legales y drogas”. 9 años dan para pensar mucho del pasado, presente y futuro.

Earth vuelven en 2006 y lanzan Hex; Or printing in the infernal method ( Southern Lord - 48), dando inicio a un camino que va hacia delante y hacia atrás a la vez (¿?). La banda lanza una mirada a sus orígenes y comienza a moldear el sonido tomando como referencia la tierra de donde provienen, creando un sonido con raíces en el western. Aquí es donde comienza a explorar su propio territorio, las guitarras se adentran en el sonido de sus antepasados como el country, el folk o incluso el jazz buscando los drones curvilineos en forma de riff. La incorporación del teclista Steve Moore en este punto es clave para el grupo ya que le da un tono onírico formidable, comienzan a introducir legendarios riffs y la banda adquiere un sonido epopeyico espectacular. Momento clave para los fans de la banda, sobretodo para el público mas ruidista que ven como la banda se ha suavizado y optan por caminos “menos duros”. Y si, es verdad que pierden fuerza sonora, pero ganan y mucho en concepto musical, llevando a la banda a altares solo reservados a los grandes de la música, a los portadores de la verdad. Después de Hex vino Hibernaculum (Southern Lord - 74. 2007), y finalmente el monumental The bees made honey in the lion´s skull (Southern Lord - 90. 2007), obra cumbre dentro del doom country y rock.


Radio Live es un EP que se divide en dos partes, una es la grabación en los estudios de la radio KFJC (San Francisco, fin de año 2007) y otra en un directo de la banda en Vienna (2008). Como es habitual en sus directos, los temas están moldeados con riffs mas largos y alguna que otra variación. En la parte de la radio nos encontramos con la agradable presencia de Trey Spruance (líder de Secret Chiefs 3, que ha tocado con Mr Bungle, Faith No More...), virtuoso de la guitarra que siempre ha sabido experimentar con ella. Para este live utiliza su clásica guitarra barítona y el sitar. La barítona es una guitarra muy especial, tiene el mástil mas largo que las normales para llegar a una escala mas larga y poder afinarla mas bajo, creando un cruce entre bajo y guitarra. El sitar o sitarra es un instrumento hindú que ofrece un sonido de cuerda metálico, da mucha sonoridad a las notas y las acompaña con un pequeño reverb. Estos instrumentos dan mucha calidez a los temas, sobre todo el sitar, y les dota de una esencia onírica mas acentuada si cabe.
Un Ep que sirve de homenaje a The bees made honey in the lion´s skull y que amenizara la espera del siguiente álbum.

Sonikas VII

En octubre asisti al que probablemente sea el festival de musica experimental mas interesante del estado español y el resto de Europa, aunque reconozco mi ignorancia al respecto a este ultimo territorio. Sonikas ha celebrado su séptima edición, siempre en el barrio madrileño de Vallecas y por tercer año consecutivo se afianza en el Centro Cultural Pilar Miro, lugar idoneo para realizar este tipo de actividades.
Sonikas siempre ha sido un festival vanguardista en su terreno, desde su primera edición en 2003 siempre ha apostado por el lado menos comercial del género, combinando importantes artistas de la investigación sonora con otros más desconocidos pero igual de gratificantes (o incluso a veces más).
Entre otros han pasado gente como Hazard, Sogar (2003); Kenneth Kirschner, André Gonçalves (2004); Marc Beherns, Steinbrüchel (2005); John Duncan, Eric La Casa & Cedric Peyronnet (2006); Carl Michael Von Hausswolff, Jacob Kirkegaard (2007); Christophe Charles, John Gzrinich (2008); Jason Kahn, Slavek Kwi (2009). Otro de los puntos importantes del festival es el apoyo que muestra a la escena nacional, en todas sus ediciones hay artistas de diferentes puntos del territorio, algunos de ellos han sido Coeval (Madrid. 2003), Fractal 6 (Madrid. 2004), Cnoi (Madrid. 2005), Noi (Madrid. 2006), Rubén García (Valencia. 2007), Tzesne & Paralux (Bilbao. 2008), Xedh (Bilbao, 2009).

Este año hemos visto a Xedh (ES), Natasha Barret (UK), Ledoux (ES), Jason Khan (USA), Slavek Kwi (CHEC), Gordon Hempton (USA) y Thomas Tilly aka Tô (FRA).
Destacar la actuación de Natasha Barret, utilizando su formación clásica en la composición sonora de forma brillante en el espacio cuadrofónico, la increible performance de Slavek Kwi con la "pecera" y sus posibilidades auditivas, y el documental de Gordon Hempton dirigido por Nicholas Sherman (también presente en el festival) Soundtracker, haciendonos participes con su cámara de uno de los viajes de Gordon en busca del los lugares silenciosos del planeta.



Gracias a Adolfo por la cesión de las fotografías tomadas en el festival.