Latitud Bohren & Der Club Of Goreº

Latitud.
(Del lat. latitūdo).
1. f. Dimensión menor de las dos principales que tienen las cosas o figuras planas, en contraposición a la mayor o longitud.
2. f. Extensión de un reino, provincia o distrito.
3. f. Astr. Distancia, contada en grados, que hay desde la Eclíptica a cualquier punto considerado en la esfera celeste hacia uno de los polos.
4. f. Geogr. Distancia que hay desde un punto de la superficie terrestre al Ecuador, contada en grados de meridiano.

Bajo el nombre de Latitudes se encuentran una serie de grabaciones en los estudios de Southern Records en Londres. Como indican en la web la idea surgió en parte como homenaje al tristemente fallecido John Peel por la labor que desempeño en su programa radiofónico Radio One Sessions en la BBC, sirviendo de trampolín a un montón de bandas, y en recuperar el espíritu con el que se inicio Southern a finales de los 70 unicamente como estudio de grabación. La palabra latitud podríamos definirla como un punto exacto en el mapa terrestre que tiene unas determinadas coordenadas respecto al ecuador. Cada lugar tiene unas coordenadas únicas, por lo que cada una tiene una identidad propia. El concepto musical que han desarrollado desde Southern para Latitudes es el de crear sesiones espontaneas en el estudio con las bandas, encerrarse un par de días con ellas y crear algo irrepetible en tiempo y espacio, como una latitud. Como añadido a esta interesante serie musical se une un artesanal trabajo de diseño y packaging, primero por parte del músico Stephen O’Malley (conocido por ser el gurú del drone en Sunn O)), KTL o Æthenor) quien ha creado una plantilla de dibujos de nubes oníricas con tintes paganos con el logo en la parte superior para la serie, y por parte de cada banda embalando el cd de cartón con la portada hecha por ellos mismos y añadiendo todo tipo de detalles de la reunión y alguna fotografía del grupo en el interior. No hace falta decir que son ediciones limitadas.
Los últimos en aterrizar en los estudios han sido los alemanes Bohren & Der Club Of Gore que después del increíble Dolores (PIAS/ Ipecac. 2008) vuelven a sorprendernos con Mitleid Lady (Latitudes11. 2009), un único tema de 10 minutos de slow-doom-jazz marca de la casa.


Latitudes lleva en activo desde 2004 y por allí han pasado grupos que van desde el post-rock, krautrock, psicodelia, folk, doom-jazz, a la experimentación electrónica, improvisación, drone, dark-ambient.........Destacar la banda londinense Shit & Shine (Ladybird - Latitudes01. 2005) creando la mas salvaje de todas con 42 minutos de rock apocalíptico distorsionado, el propio Stephen O'Malley como Ginnungagap (Remeindre - Latitudes02. 2004) aportando cuatro tracks de guitarras dronisticas, los finlandeses Circle (Tyrant - Latitudes10. 2006) moviéndose entre el krautrock, la improvisación y la electrónica en tres temas, o el increíble orgasmo psicodelico-folkiano de 10 minutos de los newyorkinos White Magic (New Egypt - Latitudes13. 2008) comandados por la hechicera Mira Billote. Como apunte final comentar que desde 2007 también decidieron empezar a editar la serie en vinilo, incluso reeditando trabajos anteriores, y algunos con un espectacular diseño barroco dibujado en el propio vinilo!

   
 

Jan Jelinek recomienda afiliarse al G.E.S.

Gesellschaft  zur Emanzipation des Samples - Circulations
(Faitiche-02. 2009)


Sociedad por la Emancipación del Sampler, o lo que es lo mismo, Jan Jelinek dándole una vuelta de tuerca a todas las (absurdas) leyes de autoría que actualmente inundan la industria de la música.
Jan Jelinek siempre a sido un amante del sampler, lo utilizó y reutilizó hasta que echaba humo en su primera etapa musical bajo su mismo nombre y sobre todo como Farben, construyendo las bases del glitch, los clicks & cuts o del que posteriormente (y muy trágicamente) se denomino minimal halla por el 2002. Con Kosmischer Pitch (~Scape. 2005) inicio una nueva andadura con su queridisimo sampler hacia terrenos mas arcaicos, dándole un uso mas acorde con sus orígenes y haciéndole caso a lo que le decía.


La experimentación sonora siempre a tenido en el sampler un amigo, una aspiradora que ofrece sus conocimientos sin tapujos y que le guarda fisicamente a su dueño lo que sus oídos solo pueden captar momentáneamente. Una eficaz amistad. El Krautrock fue un movimiento musical underground que salió de la Alemania de los setenta, dando cobijo a artistas y oyentes que buscaban constantemente la experimentación en la música o en el cerebro. Sus raíces vienen del rock psicodélico y en un principio dicha denominación se utilizaba despectivamente hacia los alemanes que utilizaban nuevas tecnologías para hacer música.
Kosmischer Pitch fue un disco sorprendente en su planteamiento y resultado, ya que el Krautrock es un genero que muy pocos grupos practican hoy en día y practicamente ninguno si nos fijamos en la escena electrónica. Prosiguió con Tierbeobachtungen (~Scape. 2006) y su amigo cada vez estaba mas contento, por fin hacia honor a sus ancestros y era un sampler con mayúsculas. Pero su amigo no se conformo con eso y le propuso nuevos horizontes, nuevas vías de alimentación. De ahí surge la idea de fundar una asociación fantasma como la G.E.S. y editar Circulations (Faitiche. 2009) en su propio sello, para apoyar a todos los amigos que como él van captando “el sonido ambiental”.
El planteamiento que propone la G.E.S. es: Definir el terreno legal de lo ilegal. Es ilegal grabar en un espacio publico una canción que suena en la radio de la churrería de la plaza? Y si luego la utilizamos en un tema nuestro? Se respeta el origen de dicha canción o es susceptible de violación de copyright? En otras palabras, si grabo en el bar de debajo de mi casa con mi grabadora un trozo de una canción de Isabel Pantoja y luego lo utilizo en un tema que se edita en un sello es delito?


Por todo esto, Jan Jelinek se ha sacado a pasear a su amigo y le ha dejado que haga lo que quiera, pero siempre en espacios publicos. Como se explica en el quinto tema del disco Sample Credits (manipulated), el sampler a captado a Metallica, U2, Michael Jackson, Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Brian Eno, Leonard Cohen, The Pretenders,....y esa misma canción esta hecha con esos samples y no hay ni rastro de ninguno de ellos. Esquivando la censura.
El disco tiene 20 temas en total, se aprecian sonidos de ambiente, gente hablando, animales, melodías antiguas, sonidos y voces de televisión y radio.....todo ello manipulado posteriormente para crear un brillante collage sonoro, un inmenso homenaje al sampler.



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Groupshow - The martyrdom of Groupshow
(~Scape-58. 2009)


Groupshow lo forman Jan Jelinek, Andrew Pekler y Hanno Leichtmann; laptop, guitarra y batería respectivamente. Después de varios conciertos por todo el mundo realizando improvisaciones a cascoporro, decidieron editar un disco hace unos meses en el sello alemán ~Scape y dejar para la posteridad un homenaje al Krautrock y a la experimentación electrónica.
Según cuentan ellos mismos tenían almacenados 200 GB (¡!) de material para escuchar, todo ello grabado durante los tres últimos años, por lo que escoger lo que se iba a editar fue una tarea difícil. No ensayan, no saben cuanto van a durar los conciertos, no esperan a que este el lugar lleno, no saben lo que va a tocar el otro,....toda una filosofía sobre la free style music.
Groupshow es un delirio electrónico, la libre utilización de los instrumentos es lo fundamental, y si los artistas que lo practican tienen un talento desbordado como estos tres alemanes el resultado es una joya como The martyrdom of Groupshow.

                                      Maria am Ostbahnhof, Berlin

                                                   Foto-Shop, Berlin

                        Jazz Festival@The Jazz House, Copenhague

                        Experimentaclub@La casa encendida, Madrid

                        Experimentaclub@La casa encendida, Madrid

El p(r)o(f)eta que nos guiará por el camino

David Sylvian (Beckenham, UK. 1958) tiene una carrera musical de mas de treinta años, lejos quedan ya sus inicios allá por el 74 en el pop, rock, la new wave (fue solista y guitarrista de Japan, famosa banda de glam rock) o sus posteriores trabajos en solitario. La entrada del nuevo milenio trajo consigo una nueva orientación musical y el inicio de un viaje por el lado oscuro en la búsqueda de uno mismo.
Podríamos definir Blemish (2003. SamadhiSound) como la primera parada importante del trayecto, las líneas comienzan a tomar forma en la mente de Sylvian incluso a pesar de haber perdido por el camino a su esposa. Blemish tiene además la importancia de ser el primer trabajo editado en SamadhiSound, su propio sello, y es el que escribe las directrices a seguir de ahí en adelante. Es un disco que empezó con varias improvisaciones, algunas junto con Derek Bailey o Christian Fennesz, que después David se encargo de editar y manipular en el estudio, mezclándolo finalmente con su voz. Blemish es una obra tremendamente personal, tiene una extraña belleza, una oscura emotividad.


Después de 6 años de su anterior trabajo en solitario, David Sylvian edita Manafon en 2009 (SamadhiSound, que lleva ya 16 referencias), y la búsqueda que inicio hace casi 10 años parece que se acerca a su fin. Estamos ante una obra maestra sin necesidad de etiquetarla o englobarla en ningún estilo, es una pieza musical contemporánea de una pureza inmensa que pasara a la historia, el propio David la cataloga como "un tipo de música de cámara completamente moderna. Íntima, dinámica, emotiva, democatrica, económica."




El trabajo de concepción sonora de Manafon pasa por improvisaciones por todo el mundo (Viena, Tokio, Londres) con grandes músicos electroacústicos como John Tilbury, Burkhard Stangl, Evan Parker, Christian Fennesz, Michael Moser, Toshimaru Nakamura, Werner Dafeldecker, Otomo Yosihide o Keith Rowe. El laborioso camino de la búsqueda de lo puro, de la esencia, le ha llevado a darle una importancia vital al proceso creativo, al detalle, a la creación espontánea. Esto le ha llevado a crear increíbles improvisaciones con los artistas, y fiel reflejo de ello es la escasa manipulación digital a la que ha sometido dichas improvisaciones en la mezcla en su estudio, manteniendo la pureza de ellas. Todos los instrumentos utilizados tienen una bella emotividad: piano, guitarra, contrabajo, violín.... pero todos se encuentran en oscuros ambientes, vagando por caminos desconocidos. La voz de Sylvian produce más que nunca una extraña inquietud, suena como una voz en nuestro subconsciente advirtiéndonos de los peligros que acechan allí afuera. Sus letras se han concentrado más en el individuo, en tratar de mostrar los problemas personales derivados de la sociedad actual.
El nombre del disco viene de una pequeño pueblo ingles, en el que vivió un escritor llamado RS Thomas que ejercía de clérigo y poeta a la vez. Era un hombre que dedico su vida a la fe y en cierto momento tuvo que buscar cobijo en algo mas, en algo diferente, debido al vacío que estaba encontrando en su vida, y lo encontró en la poesía. El vacío existencial que encontró por un lado lo compenso mediante la poesía, sin dejar de tener fe sobretodo en si mismo. Manafon es una increíble historia conceptual, de principio a fin, es un oscuro poema contemporáneo.


Manafon se presenta en dos ediciones, el CD normal con caratula de carton y una especial con un DVD que contiene el documental llamado Amplified Gesture y dos excepcionales libros con dibujos de los pintores Atsushi Fukui y Ruud Van Empel, documentación de los artistas, letras del disco......Toda una joya que ya no podreis encontrar, incluido yo, porque se ha agotado la edición limitada. Esperaremos una reedición.