Los Límites Del Control - BSO

La banda sonora de Los Límites Del Control es de esas que perduran en la cabeza por mucho tiempo, sobre todo gracias a esa fantástica relación imagen-sonido que el cerebro humano acostumbra a hacer cuando tanto uno u otro satisface amablemente las expectativas hechas sobre algo. Desde el principio que uno ve los artistas que conforman la BSO se da cuenta que esta ante una obra un tanto especial. Pero es que da la casualidad que es la música original de una película de Jim Jarmusch, por lo que queda todo aclarado. El bueno de Jim siempre se ha movido con soltura en el mundo underground, pero del de verdad, y al igual que su filmografía su lado musical siempre ha caminado por los mismo lugares.
Southern Lord es uno de los sellos mas importantes actualmente dentro del panorama drone-doom-ambient y para la ocasión ha “donado” material de algunos de sus mejores representantes como Sunn O))), Boris o Earth. Junto a los artistas de Southern Lord encontramos a unos desconocidos pero magnificos Bad Rabbit, y buscando por la red información sobre ellos descubro que son el propio Jim Jarmusch , Carter Logan y Shane Stoneback.


La BSO también recoge material de otros artistas como The Black Angels, LCD Soundsystem o piezas sueltas del conglomerado bizarro musical que habita en el pais donde vivimos. Todas las piezas musicales son bellos soundscapes que acompañan perfectamente al spanishcape visual que se proyecta en la pantalla por lugares como madrid, sevilla o vete tu a saber que otros sitios.
Aparte del CD existe una versión en digipack con cuatro temas de Bad Rabbit de los cuales uno no esta en la BSO, también editado por Lakeshore Records.

Clicks & Cuts - Mille Plateaux

You have come here, you must think about minimalism. Be it the minimalism of rich kinds of idea - based, abstract experiments, or the poor minimalism of reduded sounddesign, abstractions of substraction. You clicked, somebody delivered. Whatever happened, thoughts of minimalism, of reduced interfaces, reduction of input or musical preferences will have led you to clicks & cuts. And with it you will be introduced to a new differenciation of your concept of the minimalist nation. The digital routing of ideas based on sound, it's flaws, delicacies, it's enlightnement, and it's value for the times to come. It's clicks & cuts. And as you guessed, its clicks and cuts.

Remember the days when all was easy? When a nes sound created a soundgeneration every couple of months, and progession was not an internal quality of electronic music, but it's driving force? The days when compilations such as Bleeps & Clonks suggested that it only takes an exclusive snippet of reality, a buzzworld that rings true to the technogeneration, cause it reflects their life, to construct a new world. Times when a new genre wasn't just a sub-something of a sub-something, but fact? Well, stop remembering, these days have arrived once again, and they have changed.

As the sphere of electronics no longer belongs to the realm of transistors, translations of icomplatible speech of cryptic protocols, midi, sync and such, to the originality of the machine, but is imbedded in a wider range of calculated reality, simulated, emulated and otherwise constructed picturing the desies of a digital residue generation, there are new collisions of man, data & machine, new collaborations, but before all. a new basis of working together, and it's first elements are click & cuts. It is the Cut-Copy-Paste-Funk of the most unessentialist sounds ever, the clicks, the movements from one to zero made audible to and from a computermusicgeneration, that finds a new entente to be the departure of all relevance for the century come. Clicks no longer are a part of what can be imagined as a cultural process, they are it's value, it's measuring, it's money, rules, laws, content, communication and whatever transaction media give way to. Clicks are where the good old words, ideas, the symbolic realm translates into action on the two sides of an interface, where fragmented cuts start circulating in ways Clicks & Cuts is trying to accomodate you to. To make you feel at home, in a place heard of, but yet unknown, fascinating in it's ability to change perception of processes and processes of perception and what will be.

Clicks & Cuts is an introduction to the functioning of 21st century minimalism, the collection of schools of sound to come, and schools of life to follow. And it sounds first of all promising.

Sascha Kösch
V.A. Clicks & Cuts 1. Mille Plateaux 79. 2000



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Earth - Radio Live (Southern Lord - 90. 2009)

Earth llevan desde 1990 en activo y a pesar de ello sólo tienen cinco albumes de estudio. Son de Washington y unicamente se mantiene un miembro de aquella banda original, su líder Dylan Carlson. Definidos desde sus comienzos como un grupo drone o incluso noise, el hilo conductor de su música siempre han sido las guitarras y la experimentación. Sus primeros discos son largos pasajes dronísticos en busca de territorios donde explorar, una especie de doom experimental que mira de reojo al post rock. Earth comenzaron a edificar las primeras columnas del drone doom, genero que tuvo su particular boom a principios del siglo XI.


Hay un momento en la vida en el que miramos a nuestro pasado, nos colocamos frente a el y nuestra mente divaga por los recuerdos que vemos pasar ante nosotros. Melancolía, alegría, dolor, raíces, juventud, ambiciones........son algunos de los calificativos que nos vienen a la memoria en esos momentos. Es un periodo donde se reflexiona sobre el camino recorrido, pero sobre todo, sobre el camino que queda por recorrer. Quizás esta reflexión tuvo lugar entre 1996 y 2005, periodo en el cual la banda desapareció de la escena musical, según Dylan “por problemas legales y drogas”. 9 años dan para pensar mucho del pasado, presente y futuro.

Earth vuelven en 2006 y lanzan Hex; Or printing in the infernal method ( Southern Lord - 48), dando inicio a un camino que va hacia delante y hacia atrás a la vez (¿?). La banda lanza una mirada a sus orígenes y comienza a moldear el sonido tomando como referencia la tierra de donde provienen, creando un sonido con raíces en el western. Aquí es donde comienza a explorar su propio territorio, las guitarras se adentran en el sonido de sus antepasados como el country, el folk o incluso el jazz buscando los drones curvilineos en forma de riff. La incorporación del teclista Steve Moore en este punto es clave para el grupo ya que le da un tono onírico formidable, comienzan a introducir legendarios riffs y la banda adquiere un sonido epopeyico espectacular. Momento clave para los fans de la banda, sobretodo para el público mas ruidista que ven como la banda se ha suavizado y optan por caminos “menos duros”. Y si, es verdad que pierden fuerza sonora, pero ganan y mucho en concepto musical, llevando a la banda a altares solo reservados a los grandes de la música, a los portadores de la verdad. Después de Hex vino Hibernaculum (Southern Lord - 74. 2007), y finalmente el monumental The bees made honey in the lion´s skull (Southern Lord - 90. 2007), obra cumbre dentro del doom country y rock.


Radio Live es un EP que se divide en dos partes, una es la grabación en los estudios de la radio KFJC (San Francisco, fin de año 2007) y otra en un directo de la banda en Vienna (2008). Como es habitual en sus directos, los temas están moldeados con riffs mas largos y alguna que otra variación. En la parte de la radio nos encontramos con la agradable presencia de Trey Spruance (líder de Secret Chiefs 3, que ha tocado con Mr Bungle, Faith No More...), virtuoso de la guitarra que siempre ha sabido experimentar con ella. Para este live utiliza su clásica guitarra barítona y el sitar. La barítona es una guitarra muy especial, tiene el mástil mas largo que las normales para llegar a una escala mas larga y poder afinarla mas bajo, creando un cruce entre bajo y guitarra. El sitar o sitarra es un instrumento hindú que ofrece un sonido de cuerda metálico, da mucha sonoridad a las notas y las acompaña con un pequeño reverb. Estos instrumentos dan mucha calidez a los temas, sobre todo el sitar, y les dota de una esencia onírica mas acentuada si cabe.
Un Ep que sirve de homenaje a The bees made honey in the lion´s skull y que amenizara la espera del siguiente álbum.

Sonikas VII

En octubre asisti al que probablemente sea el festival de musica experimental mas interesante del estado español y el resto de Europa, aunque reconozco mi ignorancia al respecto a este ultimo territorio. Sonikas ha celebrado su séptima edición, siempre en el barrio madrileño de Vallecas y por tercer año consecutivo se afianza en el Centro Cultural Pilar Miro, lugar idoneo para realizar este tipo de actividades.
Sonikas siempre ha sido un festival vanguardista en su terreno, desde su primera edición en 2003 siempre ha apostado por el lado menos comercial del género, combinando importantes artistas de la investigación sonora con otros más desconocidos pero igual de gratificantes (o incluso a veces más).
Entre otros han pasado gente como Hazard, Sogar (2003); Kenneth Kirschner, André Gonçalves (2004); Marc Beherns, Steinbrüchel (2005); John Duncan, Eric La Casa & Cedric Peyronnet (2006); Carl Michael Von Hausswolff, Jacob Kirkegaard (2007); Christophe Charles, John Gzrinich (2008); Jason Kahn, Slavek Kwi (2009). Otro de los puntos importantes del festival es el apoyo que muestra a la escena nacional, en todas sus ediciones hay artistas de diferentes puntos del territorio, algunos de ellos han sido Coeval (Madrid. 2003), Fractal 6 (Madrid. 2004), Cnoi (Madrid. 2005), Noi (Madrid. 2006), Rubén García (Valencia. 2007), Tzesne & Paralux (Bilbao. 2008), Xedh (Bilbao, 2009).

Este año hemos visto a Xedh (ES), Natasha Barret (UK), Ledoux (ES), Jason Khan (USA), Slavek Kwi (CHEC), Gordon Hempton (USA) y Thomas Tilly aka Tô (FRA).
Destacar la actuación de Natasha Barret, utilizando su formación clásica en la composición sonora de forma brillante en el espacio cuadrofónico, la increible performance de Slavek Kwi con la "pecera" y sus posibilidades auditivas, y el documental de Gordon Hempton dirigido por Nicholas Sherman (también presente en el festival) Soundtracker, haciendonos participes con su cámara de uno de los viajes de Gordon en busca del los lugares silenciosos del planeta.



Gracias a Adolfo por la cesión de las fotografías tomadas en el festival.

Latitud Bohren & Der Club Of Goreº

Latitud.
(Del lat. latitūdo).
1. f. Dimensión menor de las dos principales que tienen las cosas o figuras planas, en contraposición a la mayor o longitud.
2. f. Extensión de un reino, provincia o distrito.
3. f. Astr. Distancia, contada en grados, que hay desde la Eclíptica a cualquier punto considerado en la esfera celeste hacia uno de los polos.
4. f. Geogr. Distancia que hay desde un punto de la superficie terrestre al Ecuador, contada en grados de meridiano.

Bajo el nombre de Latitudes se encuentran una serie de grabaciones en los estudios de Southern Records en Londres. Como indican en la web la idea surgió en parte como homenaje al tristemente fallecido John Peel por la labor que desempeño en su programa radiofónico Radio One Sessions en la BBC, sirviendo de trampolín a un montón de bandas, y en recuperar el espíritu con el que se inicio Southern a finales de los 70 unicamente como estudio de grabación. La palabra latitud podríamos definirla como un punto exacto en el mapa terrestre que tiene unas determinadas coordenadas respecto al ecuador. Cada lugar tiene unas coordenadas únicas, por lo que cada una tiene una identidad propia. El concepto musical que han desarrollado desde Southern para Latitudes es el de crear sesiones espontaneas en el estudio con las bandas, encerrarse un par de días con ellas y crear algo irrepetible en tiempo y espacio, como una latitud. Como añadido a esta interesante serie musical se une un artesanal trabajo de diseño y packaging, primero por parte del músico Stephen O’Malley (conocido por ser el gurú del drone en Sunn O)), KTL o Æthenor) quien ha creado una plantilla de dibujos de nubes oníricas con tintes paganos con el logo en la parte superior para la serie, y por parte de cada banda embalando el cd de cartón con la portada hecha por ellos mismos y añadiendo todo tipo de detalles de la reunión y alguna fotografía del grupo en el interior. No hace falta decir que son ediciones limitadas.
Los últimos en aterrizar en los estudios han sido los alemanes Bohren & Der Club Of Gore que después del increíble Dolores (PIAS/ Ipecac. 2008) vuelven a sorprendernos con Mitleid Lady (Latitudes11. 2009), un único tema de 10 minutos de slow-doom-jazz marca de la casa.


Latitudes lleva en activo desde 2004 y por allí han pasado grupos que van desde el post-rock, krautrock, psicodelia, folk, doom-jazz, a la experimentación electrónica, improvisación, drone, dark-ambient.........Destacar la banda londinense Shit & Shine (Ladybird - Latitudes01. 2005) creando la mas salvaje de todas con 42 minutos de rock apocalíptico distorsionado, el propio Stephen O'Malley como Ginnungagap (Remeindre - Latitudes02. 2004) aportando cuatro tracks de guitarras dronisticas, los finlandeses Circle (Tyrant - Latitudes10. 2006) moviéndose entre el krautrock, la improvisación y la electrónica en tres temas, o el increíble orgasmo psicodelico-folkiano de 10 minutos de los newyorkinos White Magic (New Egypt - Latitudes13. 2008) comandados por la hechicera Mira Billote. Como apunte final comentar que desde 2007 también decidieron empezar a editar la serie en vinilo, incluso reeditando trabajos anteriores, y algunos con un espectacular diseño barroco dibujado en el propio vinilo!

   
 

Jan Jelinek recomienda afiliarse al G.E.S.

Gesellschaft  zur Emanzipation des Samples - Circulations
(Faitiche-02. 2009)


Sociedad por la Emancipación del Sampler, o lo que es lo mismo, Jan Jelinek dándole una vuelta de tuerca a todas las (absurdas) leyes de autoría que actualmente inundan la industria de la música.
Jan Jelinek siempre a sido un amante del sampler, lo utilizó y reutilizó hasta que echaba humo en su primera etapa musical bajo su mismo nombre y sobre todo como Farben, construyendo las bases del glitch, los clicks & cuts o del que posteriormente (y muy trágicamente) se denomino minimal halla por el 2002. Con Kosmischer Pitch (~Scape. 2005) inicio una nueva andadura con su queridisimo sampler hacia terrenos mas arcaicos, dándole un uso mas acorde con sus orígenes y haciéndole caso a lo que le decía.


La experimentación sonora siempre a tenido en el sampler un amigo, una aspiradora que ofrece sus conocimientos sin tapujos y que le guarda fisicamente a su dueño lo que sus oídos solo pueden captar momentáneamente. Una eficaz amistad. El Krautrock fue un movimiento musical underground que salió de la Alemania de los setenta, dando cobijo a artistas y oyentes que buscaban constantemente la experimentación en la música o en el cerebro. Sus raíces vienen del rock psicodélico y en un principio dicha denominación se utilizaba despectivamente hacia los alemanes que utilizaban nuevas tecnologías para hacer música.
Kosmischer Pitch fue un disco sorprendente en su planteamiento y resultado, ya que el Krautrock es un genero que muy pocos grupos practican hoy en día y practicamente ninguno si nos fijamos en la escena electrónica. Prosiguió con Tierbeobachtungen (~Scape. 2006) y su amigo cada vez estaba mas contento, por fin hacia honor a sus ancestros y era un sampler con mayúsculas. Pero su amigo no se conformo con eso y le propuso nuevos horizontes, nuevas vías de alimentación. De ahí surge la idea de fundar una asociación fantasma como la G.E.S. y editar Circulations (Faitiche. 2009) en su propio sello, para apoyar a todos los amigos que como él van captando “el sonido ambiental”.
El planteamiento que propone la G.E.S. es: Definir el terreno legal de lo ilegal. Es ilegal grabar en un espacio publico una canción que suena en la radio de la churrería de la plaza? Y si luego la utilizamos en un tema nuestro? Se respeta el origen de dicha canción o es susceptible de violación de copyright? En otras palabras, si grabo en el bar de debajo de mi casa con mi grabadora un trozo de una canción de Isabel Pantoja y luego lo utilizo en un tema que se edita en un sello es delito?


Por todo esto, Jan Jelinek se ha sacado a pasear a su amigo y le ha dejado que haga lo que quiera, pero siempre en espacios publicos. Como se explica en el quinto tema del disco Sample Credits (manipulated), el sampler a captado a Metallica, U2, Michael Jackson, Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Brian Eno, Leonard Cohen, The Pretenders,....y esa misma canción esta hecha con esos samples y no hay ni rastro de ninguno de ellos. Esquivando la censura.
El disco tiene 20 temas en total, se aprecian sonidos de ambiente, gente hablando, animales, melodías antiguas, sonidos y voces de televisión y radio.....todo ello manipulado posteriormente para crear un brillante collage sonoro, un inmenso homenaje al sampler.



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Groupshow - The martyrdom of Groupshow
(~Scape-58. 2009)


Groupshow lo forman Jan Jelinek, Andrew Pekler y Hanno Leichtmann; laptop, guitarra y batería respectivamente. Después de varios conciertos por todo el mundo realizando improvisaciones a cascoporro, decidieron editar un disco hace unos meses en el sello alemán ~Scape y dejar para la posteridad un homenaje al Krautrock y a la experimentación electrónica.
Según cuentan ellos mismos tenían almacenados 200 GB (¡!) de material para escuchar, todo ello grabado durante los tres últimos años, por lo que escoger lo que se iba a editar fue una tarea difícil. No ensayan, no saben cuanto van a durar los conciertos, no esperan a que este el lugar lleno, no saben lo que va a tocar el otro,....toda una filosofía sobre la free style music.
Groupshow es un delirio electrónico, la libre utilización de los instrumentos es lo fundamental, y si los artistas que lo practican tienen un talento desbordado como estos tres alemanes el resultado es una joya como The martyrdom of Groupshow.

                                      Maria am Ostbahnhof, Berlin

                                                   Foto-Shop, Berlin

                        Jazz Festival@The Jazz House, Copenhague

                        Experimentaclub@La casa encendida, Madrid

                        Experimentaclub@La casa encendida, Madrid

El p(r)o(f)eta que nos guiará por el camino

David Sylvian (Beckenham, UK. 1958) tiene una carrera musical de mas de treinta años, lejos quedan ya sus inicios allá por el 74 en el pop, rock, la new wave (fue solista y guitarrista de Japan, famosa banda de glam rock) o sus posteriores trabajos en solitario. La entrada del nuevo milenio trajo consigo una nueva orientación musical y el inicio de un viaje por el lado oscuro en la búsqueda de uno mismo.
Podríamos definir Blemish (2003. SamadhiSound) como la primera parada importante del trayecto, las líneas comienzan a tomar forma en la mente de Sylvian incluso a pesar de haber perdido por el camino a su esposa. Blemish tiene además la importancia de ser el primer trabajo editado en SamadhiSound, su propio sello, y es el que escribe las directrices a seguir de ahí en adelante. Es un disco que empezó con varias improvisaciones, algunas junto con Derek Bailey o Christian Fennesz, que después David se encargo de editar y manipular en el estudio, mezclándolo finalmente con su voz. Blemish es una obra tremendamente personal, tiene una extraña belleza, una oscura emotividad.


Después de 6 años de su anterior trabajo en solitario, David Sylvian edita Manafon en 2009 (SamadhiSound, que lleva ya 16 referencias), y la búsqueda que inicio hace casi 10 años parece que se acerca a su fin. Estamos ante una obra maestra sin necesidad de etiquetarla o englobarla en ningún estilo, es una pieza musical contemporánea de una pureza inmensa que pasara a la historia, el propio David la cataloga como "un tipo de música de cámara completamente moderna. Íntima, dinámica, emotiva, democatrica, económica."




El trabajo de concepción sonora de Manafon pasa por improvisaciones por todo el mundo (Viena, Tokio, Londres) con grandes músicos electroacústicos como John Tilbury, Burkhard Stangl, Evan Parker, Christian Fennesz, Michael Moser, Toshimaru Nakamura, Werner Dafeldecker, Otomo Yosihide o Keith Rowe. El laborioso camino de la búsqueda de lo puro, de la esencia, le ha llevado a darle una importancia vital al proceso creativo, al detalle, a la creación espontánea. Esto le ha llevado a crear increíbles improvisaciones con los artistas, y fiel reflejo de ello es la escasa manipulación digital a la que ha sometido dichas improvisaciones en la mezcla en su estudio, manteniendo la pureza de ellas. Todos los instrumentos utilizados tienen una bella emotividad: piano, guitarra, contrabajo, violín.... pero todos se encuentran en oscuros ambientes, vagando por caminos desconocidos. La voz de Sylvian produce más que nunca una extraña inquietud, suena como una voz en nuestro subconsciente advirtiéndonos de los peligros que acechan allí afuera. Sus letras se han concentrado más en el individuo, en tratar de mostrar los problemas personales derivados de la sociedad actual.
El nombre del disco viene de una pequeño pueblo ingles, en el que vivió un escritor llamado RS Thomas que ejercía de clérigo y poeta a la vez. Era un hombre que dedico su vida a la fe y en cierto momento tuvo que buscar cobijo en algo mas, en algo diferente, debido al vacío que estaba encontrando en su vida, y lo encontró en la poesía. El vacío existencial que encontró por un lado lo compenso mediante la poesía, sin dejar de tener fe sobretodo en si mismo. Manafon es una increíble historia conceptual, de principio a fin, es un oscuro poema contemporáneo.


Manafon se presenta en dos ediciones, el CD normal con caratula de carton y una especial con un DVD que contiene el documental llamado Amplified Gesture y dos excepcionales libros con dibujos de los pintores Atsushi Fukui y Ruud Van Empel, documentación de los artistas, letras del disco......Toda una joya que ya no podreis encontrar, incluido yo, porque se ha agotado la edición limitada. Esperaremos una reedición.