Recetas de Psyco-Rock

Desde Oakland hasta Nueva York hay 4.669 kilómetros, hay que recorrer todo USA desde la costa oeste hasta la del este. Ésta es la distancia que separa a Clipd Beaks de los Liars, y aunque a priori sean mucho kilómetros, o millas mejor dicho, la verdad es que musicalmente están muy cerca unos de otros. Liars asomaron la cabeza al mundo en 2004 con They Were Wrong, So We Drowned (Mute Records), un disco que no se parecía en (casi) nada al disco anterior con el que debutaron, se saltaron todas las reglas del rock, dance-rock, punk-rock o como queráis llamarlo para crear un álbum totalmente psicotrópico que parecía haber sido concebido bajo las ordenes de algún rito vudu con altas dosis de alucinógenos. Ritmos descuadrados, guitarras disonantes, bailables bizarros, voces en pleno orgasmo, coros de ultratumba,.... una locura de disco que todo aquel buscador de rarezas debería tener. Aquel disco tuvo su continuación con el también magnifico Drum's Not Dead (Mute Records. 2005), que aunque no llego al éxtasis del anterior supo mantener el nivel muy alto. A partir de ahí la banda saco algo mas que la cabeza hacia afuera y evidentemente el nivel sonoro decreció, dejando de lado la crudeza inicial a sonoridades más abiertas, aunque a día de hoy es una banda a la que hay que estar atento a pesar de que se hayan vuelto habituales en las portadas de avanzadillas musicales. Recientemente han publicado su último disco llamado Sisterworld en Mute Records también.



En este momento de la historia es donde entran a escena Clipd Beaks, To realize (Lovepump United. 2010) es su nuevo disco y al igual que los Liars, este disco rompe radicalmente con lo anteriormente hecho para adentrarse en territorios más ezquizoides. A pesar de que, evidentemente, hay detalles que separan una banda de la otra como que Clipd Beaks tengan una sonoridad mayor o las estructuras de los Liars sean más radicales, el concepto sonoro bajo el que se crean los temas es muy cercano, o por lo menos el resultado si lo es.
Podríamos decir que los Liars crearon (o retomaron, para que todo el mundo se quede contento) una forma de tocar anárquica mas propia del punk que del rock, donde ni los instrumentos suenan como deberían ni las estructuras de los temas son como deberían ser. Un sistema de producción que huye de lo convencional para adentrase en la experimentación (sin olvidar que estamos hablando de experimentación rockera) y revienta incluso los nuevos géneros del rock del siglo XX (los cuales están unidos, y aceptados socialmente, a la música electrónica) creando un nuevo panorama psyco-rock. To realize es un disco en el que se observa la influencia de los Liars, desde la forma de tocar los instrumentos hasta las estructuras de algunas canciones, y esto no quiere decir que sean ni una copia de ellos ni pretendan parecerseles, si no que los toman como inluencia, porque Clipd Beaks tienen su propio estilo y ahí es donde esta la gracia.

Tiemblan los cimientos de Type Records

El sello de moda de la escena indie-electrónica Type Records (cuidado Raster-Noton que tan pronto como se sube se baja!), ha decidido explorar un terreno inédito es su extensa discografía: el ruido.
Going places (Type063, 2009) es el último disco de Yellow Swans, y cuando digo el último quiero decir el último, ya que en 2008 la banda de Oregon formada por Pete Swanson (voz, caja de ritmos, electrónica) y Gabriel Mindel (guitarras, electrónica) decidió dejar la actividad sonora en directo, para centrarse en lo que iba a ser el trabajo de su despedida (su anterior album At all ends en el sello LOAD Records es de 2007, muy recomendable también por cierto).
Yellow Swans son una banda experimental de improvisación-noise-psychodelia que desconocía, pero al oír este ultimo disco me han impresionado, porque no se trata de "otra banda de noise haciendo ruido lo mas alto posible", sino que su música esta llena de muchos detalles, que por qué no decirlo, son impropios del noise. Su sonoridad recuerda al mejor Fennesz, esa guitarra melancólica que surca las ondas para colocarse en primer plano cambiando la percepción de la escucha, o a las capas sonoras de ruido procesado de Tim Hecker. El ruido aparece contenido, dejando paso a sonidos o guitarras que dotan de un carácter reflexivo a las piezas, para ir liberandose poco a poco de sus ataduras y acabar mostrando que puede convivir con los demás respetando a todo el mundo.
Cuestión de control.

   

The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble - Miles Away

Madlib es Otis Jackson Jr. (1973. Oakland, California-EEUU), uno de los más grandes artistas que ha dado la música estadounidense. No hay más que decir. Obra maestra de jazz moderno. Cosmic Soul. Amen.



































Madlib
Stones Throw

Composiciones modernistas

Marina Rosenfeld es una de las artistas más reputadas de la escena experimental neoyorquina. Compositora y turntablists, sus obras han sido expuestas en multitud de museos, festivales o incluso en varias bienales de Nueva York. Plastic materials (Room40. 2009) es su último disco y una buena muestra de su trabajo como compositora a gran escala. Partiendo de la base de varias de sus performances, el álbum esta creado bajo un concepto de improvisación electroacústica en el que predominan ráfagas de ruido instrumental, pianos, voces en constante relación (rescatadas de una sus obras mas famosas Teenage Lontano)..... En las estructura sonora del disco podemos observar varios movimientos repetidos (compuestos por sonidos o voces), ruidos de estática y grabaciones en directo para entender un poco mejor la idea de composición para directo, creando una obra para percibirla como si de una actuación se tratara.


Dos de sus composiciones más famosas son Teenage Lontano y The sheer frost orchestra. La primera es una pieza preparada para un coro de 34 adolescentes con unos altavoces suspendidos del techo, basada en una obra de 1967 de György Ligeti llamada Lontano. La segunda es una pieza con 17 mujeres tocando guitarras en el suelo con botes de laca de uñas según las instrucciones que tienen delante en un papel, esta pieza forma parte de una obra más grande de tres horas de duración llamada Musicircus de John Cage del 67 también.
También ha colaborado con artistas o grupos como Ikue Mori, Christian Marclay, Zeena Parkins, Lee Ranaldo, Philip Jeck, Sonic Youth...

Installation view, Park Avenue Armory. New York, 2009





Fervent announcement (Castle), installation view. Pontós - Spain, 2009





Teenage Lontano, performance view, Whitney Biennial 2008, at Park Avenue Armory. New York, 2008





Sheer frost orchestra, performance view, Tate Modern. London, 2006






White lines, performance view, Weld. Stockholm, 2007

Radian, la constante evolución en la producción

"Han pasado cuatro años desde Juxtaposition, nuestro último disco y despues de un año ausentes de los escenarios, nos hemos juntado otra vez para trabajar en Chimeric (Thrill Jockey. 2009). Esta ruptura era un paso necesario para salir de cualquier atisbo de rutina, reestructurar el proceso de trabajo, y para recapacitar sobre el concepto de la banda y su música. Siempre ha habido un fuerza impulsora en la historia del grupo para entrar en nuevos territorios, como ocurrio en la transición sonora del primer EP al minimalismo abstracto de TG11 (Mego. 2000) y finalmente, al periodo más ritmico de Rec.Extern (Thrill Jockey. 2002) y Juxtaposition (Thrill Jockey. 2004). Pero esto es el pasado y necesitabamos ir hacia delante, explorar nuevas formas y sonidos que hasta ahora no habiamos tratado y adaptarlos a nuestro sistema.

Chimeric no es un album pulido. Dentro de nuestro contexto es crudo, roto, incluso a veces oscuro. Constante, multiples ritmos en diferentes capas unas encima de otras que desparacen dentro del caos y vuelven atras para posicionarse en discretas esctructuras a continuación. Referencias del rock, ejecutadas con la precisión de un secuanciador; silenciadas, reestructuradas. Mucho en este album trata sobre el control y la perdida del mismo. El riesgo de fallar. Probablemente esto siempre ha estado en nuestra música, pero se mantenia en una forma muy estable, o incluso oculto.

Pero Chimeric es mucho más libre. Algunas de las piezas más largas estan compuestas de partes muy diferentes y diferentes colores a lo largo de la linea de tiempo. Tienden a evolucionar de una forma narrativa y se mueven a traves de varias escenas y sus alrededores, lo cual esta presente en la relación espacial entre los instrumentos. Uno puede ver el album como una historia continua, donde algunos elementos pasan de una pieza a otra y constituyen la base para un escenario completamente nuevo. El resultado fue algo impredecible e inestable, incluso para nosotros.

La conexión con la música electrónica esta relativamente perdida. Breves pasajes de batería, guitarra y bajo fueron grabados en vivo en nuestro local de ensayo y re-organizados en un ordenador. Tal y como en nuestros anteriores dos albums, el proceso de edición es comparable a la amplia labor de hacerlo con una maquina de casetes, cortando las grabaciones en pequeños fragmentos o en secuencias mas largas, girandolos alrededor de ellos y situandolos todos juntos en nuevo contexto. Piezas como Gift cut noise se han beneficiado de este metodo. Por otro lado, hemos tocado casi todas la secuencias solo con nuestros instrumentos acusticos, como en la segunda parte de Feedback mikro/city lights. Son dos metodos diferentes, pero la mayoria de las veces hemos utilizado una mezcla de ellos. Ademas, se han hecho muy pocas manipulaciones electronicas al sonido, tanto en los sintetizadores de Stefan como en el ordenador de Martin. El sonido del sintetizador se ha puesto en los más alto aqui y alla, pero sobre todo se ha intentado preservar la energia en bruto de las grabaciones acusticas e amplificaciones de los instrumentos. Es una forma mucho mejor de representar a los musicos y su energia del momento. Lo dejamos asi, aunque sea solo para mantener esa polaridad entre tres personas muy diferentes."


Radian
John Norman - Bass
Martin Brandlmayr - Drums, Vibraphone, Sampler & Sequencer
Stefan Nemeth - Guitars, Synthesizers

Movies is Magic

Sebastian Meissner es un polaco que emigró a Alemania para aprovechar las oportunidades artísticas que ofrecía (y ofrece) el pais Bávaro. Es un artista multimedia que lleva en activo desde finales de los 80 y trabaja con el sonido, la imagen y la fotografia. Su experiencia personal siempre ha estado influenciada por el arte y por el movimiento politico germano, llevandole a ser un activista artístico. Siempre ha operado bajo multitud de alias: Random Inc, Bizz Circuits, Random Industries.... pero quizás sus más conocidas caretas son las de Klimek y Autopoieses, sobre todo esta última. Como Autopoieses trabajo con Ekkehard Ehlers y juntos crearon durante la década de los 90 una carrera sonora que se ramificaba en teatro, exposiciones, performances.....


Como Klimek (hoy en día es el único activo) comenzó su andadura en 2002 editando 12"s de ambient en Kompakt y en las recopilaciones Pop Ambient. En 2006 lanza su primer largo, Music to fall asleep, en la linea de los anteriores vinilos. Un año después llega con un nuevo disco bajo el brazo al sello de Ezekiel Honig, Anticipate Recordings, titulado Dedications, una especie de "dedicaciones" tema a tema a personas influyentes en su desarrollo artístico.
Su segundo disco en Anticipated es Movies is magic (Anticipated Recordings 08. 2009) y responde a un ambicioso proyecto con alma fílmica, una moderna composición clásica para una película imaginaria donde la música evoca la imagen y no al revés. Un disco plagado de deliciosas reverbs y delays que alcanza una profundidad de vértigo hasta el infinito, que aun perduran en nuestra mente incluso cuando estamos en otro tema. La banda sonora perfecta para dejar la mente libre y descubrir que el cine es mágico.

Video del tema For Ezekiel Honig & Young (pan)Americans del disco Dedications

Los Límites Del Control - BSO

La banda sonora de Los Límites Del Control es de esas que perduran en la cabeza por mucho tiempo, sobre todo gracias a esa fantástica relación imagen-sonido que el cerebro humano acostumbra a hacer cuando tanto uno u otro satisface amablemente las expectativas hechas sobre algo. Desde el principio que uno ve los artistas que conforman la BSO se da cuenta que esta ante una obra un tanto especial. Pero es que da la casualidad que es la música original de una película de Jim Jarmusch, por lo que queda todo aclarado. El bueno de Jim siempre se ha movido con soltura en el mundo underground, pero del de verdad, y al igual que su filmografía su lado musical siempre ha caminado por los mismo lugares.
Southern Lord es uno de los sellos mas importantes actualmente dentro del panorama drone-doom-ambient y para la ocasión ha “donado” material de algunos de sus mejores representantes como Sunn O))), Boris o Earth. Junto a los artistas de Southern Lord encontramos a unos desconocidos pero magnificos Bad Rabbit, y buscando por la red información sobre ellos descubro que son el propio Jim Jarmusch , Carter Logan y Shane Stoneback.


La BSO también recoge material de otros artistas como The Black Angels, LCD Soundsystem o piezas sueltas del conglomerado bizarro musical que habita en el pais donde vivimos. Todas las piezas musicales son bellos soundscapes que acompañan perfectamente al spanishcape visual que se proyecta en la pantalla por lugares como madrid, sevilla o vete tu a saber que otros sitios.
Aparte del CD existe una versión en digipack con cuatro temas de Bad Rabbit de los cuales uno no esta en la BSO, también editado por Lakeshore Records.